Yue Minjun: il simbolismo dei volti sorridenti e la satira sociale nell'arte contemporanea cinese

Il pittore cinese Yue Minjun e le sue opere

 

Yue Minjun (cinese: 岳敏君; nato nel 1962) è un artista cinese contemporaneo con sede a Pechino, in Cina. È meglio conosciuto per i dipinti ad olio che lo raffigurano in varie ambientazioni, congelato dalle risate. Ha anche riprodotto questa immagine distintiva in sculture, acquerelli e stampe. Sebbene Yue sia spesso classificato come parte del movimento artistico realista cinico cinese sviluppato nel 1989, Yue rifiuta questa etichetta, ma anche "non si preoccupa di come la gente lo chiama".

 

Primi anni di vita
Yue è nato nel 1962 a Daqing, Heilongjiang, Cina. La sua famiglia lavorava in un giacimento petrolifero e per un breve periodo ha anche insegnato arte nella scuola petrolifera. Nel 1980, si diplomò al liceo, andò alla Tian Jing National Company. Nel 1983 decise di andare a He Pei e divenne un elettricista. Dipingeva e lavorava allo stesso tempo, e normalmente poteva dipingere e lavorare senza sosta per 20 giorni. Questa esperienza di vita potrebbe indicare perché dipinge la pelle di rosso. Negli anni '80 ha iniziato a dipingere ritratti dei suoi colleghi e del mare mentre era impegnato in trivellazioni petrolifere in acque profonde. Nel 1989, è stato ispirato da un dipinto di Geng Jianyi[2] in una mostra d'arte a Pechino, che raffigurava la faccia ridente di Geng.[3] Nel 1990 si è infine trasferito a Hongmiao nel distretto di Chaoyang, a Pechino, che ospitava anche molti altri artisti cinesi. Durante questo periodo, il suo stile artistico si sviluppò dai ritratti dei suoi amici bohémien del villaggio degli artisti. È importante notare che Yue ha vissuto un'esistenza "nomade" per gran parte della sua vita, perché la sua famiglia si spostava spesso per trovare lavoro in vari giacimenti petroliferi. Etichettato dalla critica come un membro molto influente del movimento del realismo cinico, ha trovato successo e lode per le sue immagini distintive in una varietà di sculture, acquerelli e stampe.[4] L'intero paese stava sperimentando le complessità della modernità e della postmodernità, abbattendo vecchi pensieri e facendo qualcosa di nuovo, che si riflette molto nella rivoluzione dell'arte moderna cinese. Questo è stato di fondamentale importanza per Yue. Ha detto di essere cresciuto in un mondo molto chiuso, dove le famiglie militari gli davano una sensazione di protezione, ma tutto ciò che è accaduto durante questo periodo ha cambiato totalmente il suo rapporto con il mondo.

Carriera

Lo stile di Yue Minjun può essere fatto risalire al lavoro di Geng Jianyi, [5] che per primo ha ispirato Yue con il suo lavoro della sua faccia ridente. Nel corso degli anni, anche lo stile di Yue Minjun si è sviluppato rapidamente. Spesso sfida le convenzioni sociali e culturali raffigurando oggetti e persino questioni politiche in modo radicale e astratto. Ha anche spostato la sua attenzione dagli aspetti tecnici all'"intero concetto di creazione". "Il massacro di Chios", una delle sue opere più note, condivide il nome con un dipinto omonimo, di Eugène Delacroix, raffigurante l'evento del 1822 nella storia greca. Nel 2007 tredici dei suoi dipinti erano stati venduti per oltre un milione di dollari. Una delle sue serie più popolari è stata la sua collezione "Cappello". Questa serie raffigura la testa sorridente di Yue che indossa una varietà di cappelli: un cappello da chef, un berretto delle forze speciali, l'elmo di un poliziotto britannico, la maschera di Catwoman e così via. L'artista ci dice che la serie parla di un "senso dell'assurdità delle idee che governano il protocollo sociopolitico che circonda i cappelli". La serie illustra bene il modo in cui il personaggio di Yue è universalmente adattabile, una sorta di logo che può essere attaccato a qualsiasi ambientazione per aggiungere valore. Quando gli è stato chiesto di partecipare alla Biennale di Venezia nel 1999, Yue ha deciso di iniziare a fabbricare versioni scultoree in bronzo[6] dei suoi caratteristici dipinti di autoritratti, riproducendo il famoso esercito cinese di guerrieri di terracotta della dinastia Qin. Mentre le sculture antiche sono note per la sottile individualità di ciascuno dei guerrieri, la sua ridacchiante versione moderna è inesorabilmente identica, fusa dallo stesso stampo. In Noah's Ark, sei degli autoritratti di Yue siedono su una piccola barca a remi su un mare blu, accovacciati insieme, afferrandosi le ginocchia e urlando in una risata silenziosa. In Solar System, tre Yues identici stanno ridacchiando sul fondo della tela, ognuno vestito solo di biancheria intima, pianeti giganti che ruotano dietro di loro nello spazio.